公元1271年蒙古族的统治者用武力结束了宋，金，西夏三方对立的局面，统一了中国，建立了元王朝。元朝统治者重视农业生产和手工业生产。对有一技之长的手工业者采取工奴政策，集中在官办的工业作坊工做工，不得自由。但给于供养和一定的政策上的照顾。如官匠可免除差科，其地位可世袭。这就刺激了工匠对手艺的精益求精。元初由于国泰民安，风调雨顺，社会安定，农业丰收。人民开始了安居乐业的生活，统一的国内市场和繁荣的商品经济，促进了陶瓷业的进一步发展。元代的陶瓷工艺在我国的陶瓷史上占有重要的地位。特别是在五十年代发现了元青花以后，更证明了元代陶瓷在我国陶瓷史上的重要性。

元代的钧窑，哥窑，磁洲窑，龙泉窑，徳化窑等主要窑场，在南宋和金的基础上，仍生产着传统的产品。由于国内经济发展，陶瓷的需要量不断增大，随着对外贸易不断扩大，陶瓷的需要量也不断增大。于是生产规模不断扩大，新的窑场如雨后春笋。生产的主要产品又是日常的盘，碗，瓶，罐之类。产品与北宋烧造的贡器相比质量当然相差悬殊。但是由于烧造技术的成熟和制瓷工艺进步，元代的陶瓷，具有自己的风格，特点。首先，景德镇采用瓷石加高岭土的“二元配方”。提高了烧结温度，减少了器物的变形，能烧造比前代体型大的陶瓷器。元代国家统一，没有边界的鸿沟，东西南北的技术容易传播。很快景德镇以外的窑场也能烧造较大型的瓷器。蒙古族是一个粗犷，豪放的民族。习惯于大碗酒，大块肉的生活。元代蒙古人是统治阶层，执社会群体审美风气之先。人们渐渐崇尚伟岸，高大，浑圆，厚重。连女人也以牛高马大为美。所以元代的瓷器比前代和后代都浑厚，高大。

元代的钧窑器和宋代钧窑器相比较。元代的钧窑器胎质较松，釉面多棕眼，光泽较差，但器型较大。由于钧瓷釉厚失透，采用刻，划，印花的装饰手法，都不能达到予期的效果。所以元代钧瓷的装饰主要是在器物上不规则涂上含铜釉料，经高温还原后显现红色。与底色相映成趣。

元代的哥窑和宋代哥窑相比较，元代的哥窑器胎土杂质较多，胎土深灰，浅灰，灰黄，灰黑色。釉色有豆青，粉青，月白，米黄，光泽较差，器型较大。由于哥窑的窑址至今还没有发现，哥窑的历代沿革至今是我国陶瓷史上的一个谜。有待我们这一代陶瓷考古爱好者去努力探索。鉴别元哥窑陶瓷器只能在胎土，釉色，器型上和宋代传世哥窑瓷器作比较。

元代的磁洲窑在宋代的基础上继续烧造白釉黑花器，产品也和其它窑场一样具有时代感，浑圆，厚重。磁洲窑在釉色装饰上比宋朝略有进步，一种是在白地黑花之外，再加上红棕色，另一种是再黑花之上罩以孔雀绿釉。在彩绘方面，元代磁州窑除了传统的花，草，鱼，虫，人物之外。受元杂剧的影响，很多历史故事被作为陶瓷彩绘内容，使元代磁州窑的装饰更加丰富多彩。

龙泉窑是元代在烧造技术超越前代的瓷窑。由于“二元配方”法的推广使用，元代的龙窑比宋代的龙窑缩为40——50米左右。这一改变有利于提高窑内的温度和使窑内温度均衡。元代的龙泉窑能烧造出1米多高的花瓶和直径60厘米多的大盘。因为时代技术的进步和时代审美观念的更新，元代各窑系烧制的陶瓷产品体型都比宋代的高大，敦厚。由于靠近当时重要通商港口——泉州和温州。外销量极大，元代的龙泉窑生产规模不断扩大，新窑不断建成投产。现已发现的元代龙泉窑系的窑址就有二百处以上。元代的瓷器装饰，龙泉窑的瓷器出现了褐色点彩，出现了印花，贴花和镂刻。印花有阳文和阴文两种，阴文印花是元代龙泉的主要装饰。器物一般都有纹饰，主要采用传统的划花，刻花，堆花和新发展起来的印花，贴花，镂刻。元代的龙泉窑瓷器的釉色如冰似玉，梅子青更是可与翡翠比美。这是一种空前绝后的釉色。元代龙泉窑生产的品种丰富，装饰纹饰的精美，生产规模的扩大，在有些方面超过了宋代。

元代南方的青白瓷继承南宋的工艺。胎土由于采用了瓷石加高岭土的“二元配方”，烧成温度提高了，焙烧的过程的变形率减少，器物的胎土普遍比宋代加厚，器物的造型由宋代的轻巧挺拔变得浑圆，厚重，饱满。元代青白瓷的釉色较之宋代略显青色，也没有宋代的清澈透亮。由于南方靠近海边港口，外销瓷器的数量极大。所以南方的江西，福建，广东等地，生产青白瓷的窑场生意十分兴旺。在青白瓷的烧造基础上景德镇还烧造出卵白色釉的器物，色白微青，恰似鸡鹅蛋的色泽，早期器物釉中含铁量稍高，白中微闪青，由于技术不断提高，晚期器物随着含铁量的减少，白色日趋纯正。洁白潤泽的卵白釉是明初永乐甜白釉的前驱。元代景德镇还成功烧造出釉里红，釉里红是用铜红料在胎上画纹饰，罩上透明釉料，在高温还原焰气氛中烧成，使器物釉下呈现红色花纹。釉里红釉色艳丽，配以其它颜色，光彩夺目。通常釉里红是和青花在同一器具上同时作画，在窑里同时发色，所以我们习惯叫做“青花釉里红”。明清时期蜚声中外的釉里红，就是在元代的基础上取得的。

元代青花的烧制成功，是中国陶瓷史上划时代的事件。青花是用钴料在瓷胎上绘画，然后罩上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹图案的釉下彩瓷器。青花彩绘溶进了中国水墨画的手法，也具有中国水墨画的效果。白地蓝花，明净素雅。成为最具中华民族特色的瓷器。青花产品的问世宣告了传统的刻花，划花，印花的装饰手法让位给彩绘。它以旺盛的生命力，迅速成熟发展。青花瓷器成为景德镇的主要产品，产品销往国内外，深受客户的欢迎，景德镇迎来了空前的繁荣。

国外学者在研究元青花的时候，惊呼“中国的元青花一经产生，就是成人，没有孩童时期。”由于找不到元青花的孩童时期，国内外的一部分学者认为青花是波斯首先发明的，我国青花瓷器是受波斯陶瓷的影响，从原料到制作工艺都是从波斯传进来的。我们承认中国的元代青花确实使用了进口的“回回青”，当时的“回回青”又叫“无名异”是做为药用和陶瓷青料引进的。元的青花瓷器有很多是使用国产青料，特别是当时的民用日常青花瓷器，大都使用国产青料。成熟的“至正型”青花都是采用进口的“回回”青。但是，引进国外青料并不能证明工艺也是从国外引进的。我们认为，青花瓷器是中国创造的。中国的元青花真的没有孩童时期吗？我们回答说：“元青花也是怀胎十月，才呱呱墮地。然后呀呀学语一直到长大成人。”中国人在唐初就熟练地使用金属钴作为呈色剂，“唐三彩”的蓝彩和纯蓝釉的陶器，就是铁的证明。唐代长沙窑就采用含铜和铁的矿物为彩料在胎坯上彩绘，罩上透明釉，成功烧制了釉下彩瓷器。釉下彩绘和钴料的使用是青花的两个工艺要素。这两个要素从唐初到元青花的产生，经历了约四百年左右。其间，北方磁洲窑系的广大瓷窑长时间，大规模的生产釉下黑色，褐色，红色，绿色彩绘瓷器。瓜熟蒂落是十分自然的。另一方面，我国在宋，辽时代和宋，金时代。由于辽，金不断侵略中原，中国北方陶瓷生产的主要地区长期处于战乱局面。窑工大量南逃,生产釉下彩画的磁洲窑系的窑工和熟练画工也大量南逃。成熟的釉下彩绘工艺和人才渐渐聚集在景德镇。由于中国人技艺的承传是遵从师传徒，父传子的习惯。南下的这些窑工，画工在景德镇生儿育女，生根发芽，元初北方窑工继续南迁。这批陶瓷业的精英人才为景德镇的繁荣和元青花的诞生提供了必不可少的条件。也解答了元青花一诞生就工艺成熟，画工技巧精练的历史谜底。综上所述，我们有理由推断，元青花的十月怀胎时期应该是南北宋时期磁洲窑系的釉下彩画时期。根据出土和传世的器物，宋末元初器物施青白釉，青花色泽蓝中带灰，纹饰比较简单草率。该时期的青花器应为青花的孩童期。道理十分简单，熟练的釉下彩工艺加上钴料的使用等于青花。我们判断，北方磁洲窑系各窑场的瓷艺技师，画师。因竟争的需要，在长时间里为了增加花色品种，提高陶瓷产品的竟争力。一代一代的不断试验新的色彩，其中包括蓝彩。这也是青花产生的重要条件。这些判断是符合历史唯物辩证法的。当然，假如不是战乱和朝代的更迭。元青花的诞生地很可能不是景德镇而是北方的某个地方。中国的青花是中国发明创造出来的。波斯的青花是波斯的人民发明创造出来的。这正如陶器不是由某一个国家首先发明然后再传往各地一样。全世界有人类居住的地方都有制陶的原料和燃料。具备制陶的各种条件，它是各地人民在长期的生活实践中各自独立创造出来的。这是历史条件相同，发明创造雷同。这种现象在世界历史上比比皆是。

对元青花的研究开始于五十年代。“1929年英国人霍布逊发现了带有至正十一年铭的青花云龙象耳瓶，颈部题字为：‘信州路玉山县顺城乡徳教里荆塘社，奉圣弟子张文进喜捨香炉，花瓶一对，祁保合家清吉，子女平安。至正十一年四月良辰紧记。星源祖殿，胡净一元帅打供’。瓶身绘缠枝菊，蕉叶，飞凤，缠枝莲，海水云龙，波涛，缠枝牡丹及杂宝变形莲辫等八层图案。”本世纪五十年代初，美国学者约翰，波普博士从“至正十一年”款的象鼻耳云龙瓶入手，并对照收藏于土耳其伊斯坦布尔托普卡匹，薩赖宫殿博物馆和伊朗阿塞拜疆的阿特比尔圣寺的具有相似风格的青花瓶，提出了“至正型青花瓷器”的理论，在国内外掀起了持续的青花研究热潮。元青花作为中国艺术宝库中的奇葩，成为世界著名的博物馆和收藏家竟相收藏的对象。

至正形的青花瓷器，是元青花的成熟产品。随着陶瓷工艺技术的进步，为了衬托出青花的艳丽，至正年前后，青花瓷器再也不施青白釉而是施透明釉。它胎骨细腻坚实，釉质白潤，色泽艳丽。它改变了以往我国陶瓷重釉色，轻彩绘的传统，将我国的绘画艺术与瓷器装饰艺术有机得结合起来。为我国绚丽多彩的陶瓷彩绘艺术开了先河。青花一经出现，传统上占主导地位的刻花，印花，贴花，划花和镂刻的陶瓷装饰艺术，立刻退居到次要的地位。

至正形的青花瓷器和元代的其它陶瓷产品一样具有丰满，浑圆，厚重的时代特点。至正形青花的器型包括传统的梅瓶，玉壶春瓶，盘口瓶，直领盖罐和带有伊斯蘭文化的大碗，大盘，扁壶，高足碗，盘座等。

纹饰繁密，层次丰富，构图严谨是至正青花的装饰特点。至正青花的纹饰特点是工整细致，线条酣畅，笔法准确细腻。加上层次分明，形成了花团锦族，有一种刻意求工的艺术格调。至正青花的装饰题材主要是中国传统的常见的云，龙，凤凰，孔雀，鱼，麒麟，牡丹，缠枝花卉和蔓草等。人物题材主要受繁荣的元戏曲杂剧的影响，其内容大多数可在元戏曲的版画插图中找到原型。元青花的植物纹饰十分发达，在唐宋以来传统的图案基础上，以缠枝花和蔓草为主。花叶饱满浑圆，布局讲究对称，蔓草边饰主要为二方连续。这些都表明，植物花纹已开始走向图案化。给人一种伊斯蘭花纹的感觉。                                      

我们在鉴别早期元青花和“至正型”有两点值得注意：“把至正十一年款青花瓶，作为典型‘至正型’的标准器，并不是说所有这类青花瓷器，都是至正年十一年以后的，可能早于至正十一年。同时，也不能肯定至元以前的青花必然是青白釉，纹饰简单和青花色泽比较灰的。关于元青花的分期及发展过程，还有待各方面的进一步研究。”《中国陶瓷发展史》。                   收藏要点：

我国历代陶瓷器都有各自的时代风格。但相邻朝代的陶瓷器都有风格继承和创新。宋代陶瓷器物的体型轻巧，挺拔，修长。元代承袭宋代的器型都有一个显著特征。同一器物，元代要比宋代的体大，胎厚。这就是元代器物的时代风格。这是我们在收藏过程中区分宋元瓷器的重要依。例如：宋元期间，江西地区殉葬的魂瓶，宋代产品较小,较瘦。后来越做越大，直到元代，吉州窑生产的魂瓶已经比宋代的大了一倍以上了。

元代龙泉窑因国内需求和出口国外的需要，继承了南宋龙泉窑成熟的烧造技术。在烧造规模，烧造工艺和装饰方面有了较大的发展。在纹饰方面元代龙泉窑采用划花，刻花，印花，贴花，镂花，堆花和褐色点彩多种装饰方法。其中印花，贴花，镂刻和褐色点彩是这个时期龙泉窑创新发展起来的。我们在区别宋元时期龙泉窑器物时要清楚这一点，凡印花，贴花，镂刻和褐色点彩应考虑为元代的。

鉴赏至正青花主要注意几点：1：至正青花大都施透明釉，釉色白中微闪青色，光潤透亮。2：至正青花大都使用进口青料青花发色浓艳鲜丽，青料浓厚的地方有凹入胎骨的紫黑色疪点，有金属般的光泽，并有像墨写在宣纸上的“晕散”效果。3：器物大都是沙底无釉，唯玉壶春有底釉。沙底可见旋纹，底心有乳钉状突起或呈鸡心状，有粘沙的现象。4：瓶，罐，壶等高大的器物都为节装，节痕明显，不讲究修胎。5：器底或其它无釉处有不规则的釉斑。6：底部露胎处褐斑，在釉和露胎相交部分可见窑红。7：圈足器的足向外倾斜，斜削。8：高足碗，香炉的足部和器物主体连接部位均用胎泥鑲接。9：梅瓶，小口大罐均为接口接边内侧粗糙，棱角明显。10:至正型青花图案多层次，少空白，构图繁复严谨，讲究对称，有一种刻意求工的艺术风格。以上几点是我们在鉴赏至正青花和区别早期青花需要注意的条件。早期的元青花一般施青白釉，青花的色泽都带灰色，纹饰都比较简单疏郎，笔画潦草随心所欲。

典型至正元青花存世稀少，据不完全统计，目前全世界收藏的典型至正元青花不足300件，其中大部分在国外，国内只有约60件。且大部分是1959年以后陆续出土的。我认为，传世民用日常元青花器，现存在于民间的数量还是很多的，我的藏品中就有一件典型元青花。根据现有资料分析，元代景德镇大批量生产青花瓷器的时间有二三十年。只有适应民生民用的产品才能大批量生产，所以当时青花瓷器应该是走进寻常百姓家。我们不应该因为存世稀少，就不敢涉足元青花的研究和收藏。我认为现在存在民间的元青花瓷器为数还是不少的。我们应该学好元青花的知识，掌握元青花的特点。努力去发掘和发现民间的元青花。为我国的收藏事业，为保护我国的珍贵文物做出贡献。